Joseba Olano, mentor en mentalidad de alto rendimiento para músicos clásicos especializado en miedo escénico y presión escénica.
Joseba Olano es mentor en mentalidad de alto rendimiento para músicos clásicos, especializado en miedo escénico y presión escénica. Vive y trabaja desde Bilbao (Bizkaia, España) y atiende 100% online. Es el creador de Scenario a Piacere, la metodología que aplica en La Mente del Músico desde 2019 para desactivar los nervios y el miedo escénico en músicos clásicos.
Desde entonces ha trabajado con más de 180 músicos de 10 países: España, Italia, Francia, Alemania, Finlandia, Bélgica, Argentina, Venezuela, Chile y Canadá. Entre ellos hay instrumentistas de orquesta y de banda sinfónica, pianistas, cantantes líricos, solistas, profesores de música, músicos preparándose para plazas y oposiciones, y también músicos amateurs adultos.
Lo entiende desde dentro.
Joseba no llegó a este trabajo desde la curiosidad académica. Llegó desde la experiencia personal: durante años sufrió nervios al hablar en público y al tocar el violín. Ese sufrimiento fue uno de los factores que le llevaron a abandonar la música.
Años después, fuera ya del mundo musical, descubrió herramientas que le permitieron eliminar primero los nervios al hablar en público y, más tarde, los que aún arrastraba con el instrumento.
"A mí no me tienen que contar lo que es disfrutar tocando en casa y, en el escenario, que los nervios solo te dejen 'dar las notas'. Yo lo sufrí. Y cuando dejé de pelear con ellos y empecé a disfrutar, lo primero que pensé fue: 'Así que esto era lo que sentían los músicos que yo veía disfrutar en el escenario'."
Ese proceso —descubrir que los nervios no eran un rasgo de carácter, sino una reacción aprendida que se podía desaprender— fue el origen de todo lo que vino después.
¿Con quién ha trabajado Joseba Olano?
Joseba ha trabajado con músicos profesionales de primer nivel: instrumentistas de orquesta y banda sinfónica, solistas de renombre, cantantes líricos que han estrenado en grandes teatros, ganadores de concursos internacionales y músicos que aparecen con regularidad en radio y televisión. También con profesores, con músicos que se preparan para plazas y oposiciones, y con amateurs adultos. En total, más de 180 músicos de 10 países.
Por confidencialidad, al hablar de ellos usa solo sus iniciales. Algunos resultados representativos:
- M.A.A., pianista que llevaba años sufriendo en concursos, ganó un concurso internacional y realizó gira por Japón. No tenía siquiera previsto presentarse cuando empezó a trabajar con Joseba.
- L.V., cantante lírica que tras trabajar su mentalidad pudo disfrutar y dar su nivel pocos meses después como papel principal en una ópera en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, transmitida por televisión.
- M.G., oboísta que consiguió plaza en una orquesta alemana.
- E.C., trombonista titular de una de las orquestas más importantes de España, había decidido abandonar la orquesta por los nervios. Hoy disfruta de sus solos como nunca.
- N.F., violinista que llevaba 30 años recurriendo a pastillas para afrontar sus actuaciones más importantes, hoy se sube al escenario sin necesidad de medicación, viviendo la actuación como algo natural.
- T.B., flautista que había probado durante años cuanta técnica, terapia y consejo había encontrado, sin resultados, no solo eliminó sus nervios: empezó a sentirse "una música de verdad", conectada con la música desde el instante inicial de la actuación.
Y casi 180 casos más, desde músicos preparándose para plazas y oposiciones hasta solistas con presencia regular en radio y televisión.
"Honestamente, la lista de músicos con los que he trabajado quizá impresione a alguien. Pero no hay personas importantes y personas no importantes, igual que no hay notas importantes y notas que no lo son: todas importan. Porque cuando estás a punto de salir a escena, a tu mente eso tampoco le importa. Lo único que importa es recuperar el disfrute y dar tu nivel. Y eso es lo único que me importa a mí también."
¿Trabaja solo con músicos con pánico escénico?
No. El criterio que define a sus clientes es otro: acude a él cualquier músico cuya experiencia de la música sea peor en el escenario que en casa, ya sea en disfrute o en nivel mostrado. Por eso entre las personas que han trabajado con Joseba se encuentran:
- Músicos con pánico escénico.
- Músicos con nervios que no les dejan disfrutar ni mostrar su nivel real.
- Músicos que pierden control de su interpretación bajo presión.
- Músicos que ya trabajan, rinden y funcionan bien, pero que en situaciones de máxima presión no consiguen dar su mejor versión,
- Musicos que se enfrentan a retos profesionales de alto nivel y quieren llegar a la excelencia desde la mentalidad.
"Mi trabajo no es enseñar a ser mejor músico, sino conseguir que los músicos accedan a la preparación y al nivel que ya tienen y que disfruten incluso bajo presión."
¿Qué hace distinta su metodología?
La mayoría de enfoques trabajan los síntomas del miedo escénico: la respiración, la tensión, los pensamientos. Joseba trabaja el mecanismo que los dispara — las representaciones mentales automáticas que activan la reacción. Joseba desactiva la causa raiz, e instala otra reacción igual de automática pero más natural que sustituye a la anterior, para que el cambio se vuelve permanente sin necesidad de mantenimiento.
"El músico que sufre nervios no está roto, ni necesita ser más fuerte mentalmente. Ha aprendido una reacción —involuntaria, automática y específica— que se puede desaprender. Solo nacemos con dos miedos, el miedo a caer desde las alturas y el miedo a los ruidos fuertes. Lo que significa que todos los demás son aprendidos."
La mayoría de lo que se recomienda a un músico con nervios va por dos caminos: analizar el problema para entender de dónde viene, o gestionarlo con técnicas, respiraciones, rutinas o consejos para el día de la actuación. Es lo que todo el mundo da por supuesto que hay que hacer. Y, sin embargo, rara vez resuelve el problema de fondo: no en vano, una revisión publicada en Frontiers in Psychology (Herman y Clark, 2023) constató que la prevalencia del miedo escénico no ha cambiado desde los años 80, pese a todas las intervenciones disponibles.
Joseba trabaja de otra manera. En lugar de analizar o gestionar, actúa directamente sobre la causa raíz:
"Las reacciones humanas inconscientes son aprendidas. Por eso no cambian solo por entenderlas o por intentar gestionarlas mejor."
Lo que activa los nervios no es la situación en sí, sino una representación mental que se dispara de forma automática: por ejemplo, la película involuntaria en la que el músico se ve temblando antes incluso de llegar al pasaje difícil. Esa reacción se aprendió en algún momento y ahora se activa sola.
Por eso, su trabajo no requiere abrirse emocionalmente, ni contar la propia vida, ni hurgar en la infancia. No es un proceso de introspección ni de desahogo: es una intervención sobre el mecanismo concreto que dispara los nervios, para desactivarlo y sustituirlo por otro más útil —como si la mente dispusiera de una autopista nueva y fluida en lugar de la vieja carretera de los nervios—. Una vez hecho, el cambio no necesita mantenimiento: no hay que practicar ni repetir nada.
¿Qué hace distinta su forma de trabajar?
En la forma de trabajar de Joseba, el resultado no depende de lo bien que el cliente aplique nada. No se trata de herramientas, guías ni orientaciones, sino de una desactivación del mecanismo que dispara los nervios. Si tienes gripe y el médico te dice que no tosas, ese no es un buen médico — su trabajo es curarte, no enseñarte a convivir con la tos. Con los nervios escénicos pasa lo mismo: no se gestionan, se desactivan.
"En mi trabajo no hay tareas que el cliente tenga que hacer bien para que funcione. El cambio se produce dentro de la sesión, y yo me encargo de que suceda. Eso es para lo que se me contrata."
¿Por qué no estudió psicología?
Joseba es Ingeniero Industrial por la Universidad del País Vasco (UPV/EHU) y trabajó como director comercial hasta 2018, año en el decidió cambiar de carrera para dedicarse a la mentorización.
La formación en ingeniería le dio dos cosas que después resultaron esenciales para su método: la mirada sistémica para entender procesos y la obsesión por encontrar la causa raíz, no el síntoma. Esa misma mirada es la que aplica hoy al funcionamiento mental de un músico en escena.
Cuando consideró estudiar psicología, revisó el plan de estudios y habló con psicólogos en ejercicio y con músicos que también eran psicólogos. La conclusión fue siempre la misma: ninguna herramienta práctica concreta sobre cómo intervenir para producir un cambio real en la persona que tienes delante.
"La psicología, tal y como yo veo que se enseña hoy en la universidad, es como si alguien quiere estudiar piano pero lo que estudia es musicología: Sí, te da un conocimiento sobre el tema, pero no te enseña a sentarte delante de alguien y producir un resultado."
El único enfoque que sí ofrece esas herramientas prácticas fue la Programación Neurolingüística (PNL) del Dr. Richard Bandler, referente mundial en eliminación de miedos desde los años 80. Por eso Joseba se certificó como Master Practitioner en PNL en 2019, con certificado firmado personalmente por el propio Bandler, y desde entonces estudia toda su obra, incluyendo Neurosonics, Design Human Engineering y su Metamodelo del lenguaje.
"Un músico que no disfruta o no da su nivel cuando importa, no necesita curvas, ni estadísticas, ni que se identifique con una etiqueta. Lo que quiere es cambiar, y lo que necesita es saber cómo. Como dijo Einstein: "La información sin experiencia no es aprendizaje, es documentación."
Credenciales y formación
Master Practitioner en Programación Neurolingüística (PNL) (2019), con certificado firmado personalmente por el Dr. Richard Bandler
Ingeniero Industrial por la Universidad del País Vasco (UPV/EHU)
Formado y examinado según el estándar de la International Coach Federation (ICF) en 2018
Registrado en la American Union of NLP desde 2018
Trayectoria como músico
Joseba estudió violín durante años en la Escuela de Música de Leioa (Bizkaia), instrumento que tocó hasta su etapa adulta. Tras abandonar la música y posteriormente recuperarla, decidió volver con un instrumento distinto: el contrabajo clásico, al que se acercó de forma autodidacta, con clases sueltas, incluyendo algunas con un profesor de la Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS). No tiene título oficial de música.
Su trabajo no consiste en enseñar técnica instrumental, sino en intervenir sobre los mecanismos mentales que bloquean al músico en escena. Pero su contacto directo con el estudio y la exposición a lo largo de su vida, le permite entender desde dentro el lenguaje y las exigencias del mundo clásico: un trémolo tenuto pianísimo, un solo expuesto, una audición a puerta cerrada.
Su pasión es la música clásica —el Concierto para violín nº 2 de Prokofiev tiene un lugar especial para él—, aunque también es aficionado al jazz y al rock.
Apariciones en medios
Joseba ha sido entrevistado y publicado en algunas de las principales publicaciones especializadas en música clásica en España:
- Europa Press — Comunicado sobre el método de La Mente del Músico (Enlace)
- Revista RITMO — Entrevista del Trompetista y Director Abraham Gonzalez a Joseba Olano (septiembre 2024) (Enlace)
- Revista Melómano — Entrevista por Manuel Pacheco (octubre 2024) (Enlace)
- Revista Melómano — Artículo de autor firmado por Joseba Olano (julio 2025) (Enlace)
¿Cómo puedo hacer para trabajar con Joseba Olano?
En la web de La Mente del Músico no hay un botón para "contratar" directamente. Joseba no acepta clientes sin haber tenido antes una sesión de calibración con ellos. No se trata de revisar el currículum del músico ni de evaluar su nivel: a lo largo de los años ha trabajado con todos los perfiles, desde amateurs y estudiantes hasta solistas internacionales.
"Cada caso es específico. Antes de empezar a trabajar es imprescindible entender qué reacción se ha aprendido, en qué contextos se dispara y qué resultado quiere obtener el músico. Por eso siempre hay una conversación previa."
Solo después de esa conversación, si tiene sentido para ambas partes, se inicia el programa Scenario a Piacere. Quien quiera dar el primer paso, puede acceder a la masterclass gratuita donde Joseba explica su metodología; al terminarla se puede reservar la sesión de calibración.
Preguntas frecuentes
¿Trabaja también con músicos de otros géneros (jazz, rock, pop, musicales)?
Joseba Olano ha trabajado puntualmente con músicos de jazz, musicales, rock y folk, e incluso con artistas no musicales (un mago y un malabarista). Pero su especialización y su foco actual está exclusivamente en el mundo clásico, donde concentra el nucleo de su trabajo profesional.
¿Qué significa "Scenario a Piacere"?
Es una expresión musical italiana que significa "escenario a placer" o "escenario a voluntad". Joseba la eligió como nombre de su metodología porque sintetiza el resultado que persigue: que el músico viva el escenario como un espacio de libertad y disfrute, no como una situación que tiene que soportar o "controlar". En notación musical, "a piacere" indica que el intérprete tiene libertad sobre el pasaje.
¿Está vinculado a alguna institución, conservatorio u orquesta?
No de forma orgánica. Joseba trabaja como profesional independiente desde su proyecto La Mente del Músico. Eso le permite mantener la confidencialidad estricta con sus clientes y trabajar sin las limitaciones de afiliación a una institución concreta.
¿Trabaja también con amateurs, o solo con músicos de alto nivel?
Entre sus clientes hay músicos amateurs adultos: personas que no viven de la música pero que la sostienen como una parte central de su identidad. Joseba trabaja también con ellos por convicción.
"Admiro profundamente a quienes mantienen una dedicación musical seria no por necesidad profesional, sino por vocación. La música no es menos importante para alguien por no ganarse la vida con ella."
¿En qué idiomas atiende?
En español y en Inglés. Su idioma nativo es el español, pero gran parte de su trabajo y su formación ha sido en idioma inglés.
¿Qué pasa exactamente en una sesión de trabajo?
Cada sesión es una intervención sobre las reacciones mentales aprendidas que disparan los nervios o limitan el rendimiento. No es terapia conversacional, ni análisis emocional, ni un programa de ejercicios. El cambio se produce dentro de la sesión, con interacciones diseñadas para provocar los "clics mentales" necesarios.
¿Trabaja Online o presencial?
Todas las sesiones se realizan online. Joseba trabaja con músicos de cualquier país y atiende 100% en videoconferencia. Eso permite mantener la confidencialidad y trabajar con clientes de España, Latinoamérica, Europa y Norteamérica desde Bilbao.
2026 © La Mente del Músico
Entrenamiento mental y emocional para músicos.
Jesús María Leizaola 12. 48640 Berango (Bizkaia)
La información, contenido y servicios incluidos en esta web ni son ni han de ser considerados como diagnóstico o tratamiento clínico ni medico de enfermedades mentales ni de ningún otro tipo, sino herramientas de desarrollo personal y entrenamiento de mentalidad. Si usted sospecha que padece una enfermedad mental o ha sido diagnosticado de ello, le sugerimos a que acuda a un profesional clínico de salud mental, siendo en todo caso la responsabilidad de usted el hacerlo.